神州衣裳论坛·阿德莱德高峰会议讲了吗?驱引力关乎守旧与更新!

图片 1

神州衣裳论坛·阿德莱德高峰会议讲了吗?驱引力关乎守旧与更新!。在这里,我们洞察潮流的方向和时代的趋势;在这里,我们发现基础的价值与潜在的机会;在这里,我们练就品牌发展内生的新动力;在这里,我们开创中国时尚经济的新时代。9月9日,2016中国服装论坛•杭州峰会在杭州浙商开元名都酒店举行了以Next
Era,Next
Fashion(新时代,新时尚)为主题论坛。本次论坛由中国服装协会、中国服装设计师协会、杭州市余杭区人民政府共同主办,杭州临平新城开发建设管理委员会联合承办。作为业内极富知名度的行业盛会,中国服装论坛每年都会把握行业发展脉络,聚焦前沿趋势,引领产业更好发展。今年,论坛更是首次走进中国杭州,落脚中国互联网发展的启蒙之地,同样也是中国服装产业发展的重点集群,开启一场面向时尚产业未来的思想盛宴。在“互联网+”的浪潮下,传统企业纷纷寻求跨界变革,用户消费及生活环境的的变化正在变迁着传统,企业和文化都在用创新的方式得以继承和延伸。人与自然的互动愈加复杂,设计人才怎样才能突破一成不变的思维,迸发智慧的方法,从而产生更新的创作和产品?在2016中国服装论坛▪杭州峰会的“创意新生代”环节,多个领域的智慧精英对这一话题发表了自己的所思所想。传统与创新的“对立论”在这个互联网和移动互联网时代,无法避免的是东西文化的接触和冲突。在这个过程中,文化辨识度是一个重要概念,在全球一体化的范围内,怎样才能让自己的艺术体现与别人有所不同?纵观中国服装业的发展,技术、产品、商业都在发生“质”的飞越。这种“质变”的基础都来源于科技的创新带动,产品的创意优化以及模式的创造变革。
美籍华人新锐艺术家、策展人赵硕(Eros
Zhao)美籍华人新锐艺术家、策展人赵硕(Eros
Zhao):表示,“二者并不抵触,传统要保护,也要发展,创造是在经典基础上创造,否则就是无源之水;要突出文化辨识度,表现东方特色的东西,拒绝抄袭;形成品牌理念,要不惜工本把品牌做好,好东西才能出来。”
《汉声》杂志创办人、著名出版人、设计家黄永松《汉声》杂志创办人、著名出版人、设计家黄永松以最富有文化底蕴方式娓娓道来设计创造与自然的关系。他从“也无非想非非想设计”谈起,从安吉的竹海到苏州的版画,再到鲁国木匠的精工巧做,阐述了设计与创意的最高境界。“用本身合乎规律的事情去应对规律,人不要违背规律,应该以沉静、清明的心去迎接大智慧,就是以天合天。”黄永松说。推动国际视野,能够在全球建立中国的全新国际形象,引领一个文化新风尚。这都是未来整个服装产业,或者说是整个传统服饰复兴的责任和使命。无论是企业家还是设计师,都需要具有这种融汇古今、贯通中西的精神。社交媒体的“洪荒之力”这是一个变革的新时代,也是一个发展的好时代。中国服装企业,尤其是一大批成长型服装企业在新的发展格局中将迎来更多机遇,同时也将迸发出更大活力。基于互联网的发展,传统制造业的智能制造升级已经提上日程,“中国制造2025”、“工业4.0”引导并推动中国制造业再一次崛起。
DVF艺术总监,前Bally女装创意总监迈克尔·赫茨(Michael
Herz)DVF的艺术总监、前Bally女装品牌的创意总监Michael
Herz认为在一个互联网、移动互联网时代,社交媒体对于服装时尚产业的冲击是很大的。以前的服装生产需要流程制作、推广营销的时间,但是随着社交媒体作为主导的时代的来临,这些要求是需要即刻实现的。现在的社交媒体,尤其是网红经济盛行的当下,已经改变了设计师在设计服装时的理念,大家都在为达到自己所渴望、所热爱的东西而顺应现在社交媒体做出的改变。
在当今社会,只有一种资源是稀缺的,那就是人们的注意力,获得注意力就获得了一种持久的财富。社交媒体对单一而又特别需求的聚拢效应在空间和时间碎片化推动之下的网红经济,这种变革正在不断走向成熟。正如Michael
Herz所说,“我们要欢迎变革,而不是抗拒变革。不要总觉得自己生不逢时,唯一的问题就是你思考得太慢了。”在中国,“网红”这个词曾是许多人心中贬义词的代表,如今却上升到经济现象到高度。这是因为年轻一代对于偶像,对于同好者,对于明星的追逐,产生了新的经济现象,而这种现在在互联网的连接和交流中,自然而然地被挖掘出来了。新生代市场中的“品牌论”中国有十几亿人口,消费需求在;中国的服装制造业具有完整的产业链条,产业基础在,可为什么依旧缺少具有国际话语权和竞争力的品牌?美籍华人新锐艺术家、策展人赵硕(Eros
Zhao)表示,“树立品牌理念,要不惜工本。创意要做出自己的东西,设计师和品牌不能一味顺从大众的理念,同时还要引导消费。”
著名策展人、艺评家陆蓉之认为,“全球时尚从固有的品牌文化发展到今天的快时尚。我们作为拥有全世界都羡慕的人口红利市场,对于打造自己的品牌而言其实是一个机遇。我们要致力于创造属于自己的文化品牌,而不是追随市场的要求。”
同时,在创意经济时代,人们看中的“不仅是品牌,还是对于品牌的体验”。消费者的审美需求正在飞快增长。随着人们生活水平和自身素质的提高,他们不再满足于商品的物质性功能,而越来越重视消费过程的精神享受和审美快干。服装产业需要在产品上创造出丰厚的精神价值,满足消费者的审美需求,通过创意来为消费者创造难忘的消费体验。中国已经步入不仅以简单的保暖功能为购买诉求点,而是逐步通过时尚潮流创造个性化体验的品牌竞争时期。

20年前谈时装、谈设计仿如云中楼阁,一场T台秀便能激起城中涟漪;20年后,街拍里大街小巷都是T台,只要你有贴近时尚的勇气,人人都有机会被万众瞩目。

20年前时装模特还只是神秘的婀娜身影;20年后,中国势力早已在国际前沿独具特色,中国气质正在构建新的审美体系。

20年前国人还在商铺流连忘返,搜寻时尚的痕迹;20年后,全新商业形态颠覆消费传统,线上数据量化后的时尚正在考验本土行业的底层基础是否足够成熟。

二十年风云变幻,刚刚傲立在浪潮之巅的时尚娇子,似乎还未风光,衰退的脚步便迫不及待,由于受制于传统品牌经营态势,蹒跚前行弱化了对消费者的感知和洞察,寒冬猝不及防就将危机演变成穷途。

admin

网站地图xml地图