中国刺绣需要面料产业化_资讯_服装工业网

“当今连顶级奢侈品牌都在正视中国消费者,我们没有理由不相信,这是对设计师品牌而言绝好的时代”,依文集团创始人及董事长夏华在刚刚结束的中国国际时装周期间说。在她眼中,如今可以大胆不去谈商业模式、不去谈赚钱,而是可以沉下心来任性一把—开发那些埋没在深山中的中国刺绣,让它成为面料,形成产业链。

北京大学国发院BiMBA商学院院长陈春花教授认为,互联网时代,产业从以产品、服务、技术为核心迈向了以数据为核心,并由此引发了商业模式和效率的变革。在这场变革的背后,最根本的就是企业与生产要素之间的关系,传统的工业企业是边界清楚,必须控制,必须拥有,而现在连接比拥有变得更为重要,在连接与关联的背后,共享与创新的价值被一步步呈现出来。随着新的需求和生长空间不断被创造出来,行业被重新定义。依文集团董事长夏华用了15年的时间,打造了“中国手工坊”,目前已建立起一个完整开放的线上数据库系统,收录了5000余种中国民族传统纹样,建立了包含10000余名绣娘和她们擅长技艺的手工艺者数据库,全球的设计师和合作者都可以在这里参与“中国创意,全球设计”。而在线下,依文·中国手工坊为绣娘建立了
16座村寨博物馆与上百家“绣梦工坊”,打造了十余条深入原生态村寨的“绣梦之旅”旅游路线。依文·中国手工坊的案例,与陈春花教授的判断形成了完美的映射,通过跨界、连接、关联,重塑了产业链的链条,依文也被称为“手工艺行业里的领航者”。本期商业案例将为您解读一个被重新定义的“中国传统手工艺”,如何汲取民族文化力量、如何进行品牌再造的过程。数据库“手工艺”的要素提炼与纹样提取2017年9月11日,64岁的黄金美和3个布依族姐妹穿越9000多公里,从家乡来到伦敦,带着亲手绣出的45套中国传统纹样服饰,在庆祝中英建交45周年之“绣梦”主题时装秀上,首次以时尚方式登上国际舞台,并打动了所有人。为了这一次的惊艳亮相,依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华整整准备了15年。她告诉《中国经营报》记者,中国不缺手工艺人,不缺市场,但是山村手工艺出来的大部分都是半成品,不是产品,不知道如何卖,所以,依文团队用了15年的时间在全国各地寻找绣娘,对散落各地的中国传统手工艺术进行探访。在夏华看来,“使用是最好的传承,当传统与人们当代的需求相契合,才能守住民族艺术的来时之路。”但是,在实践过程中,却充满挑战。除了路途的跋涉与语言的障碍之外,还要考虑如何解读这些传统手工艺背后的美学密码,这一方面是市场化开发的问题,另一方面也涉及到对民族文化以及民族IP的保护。她需要将这些传统手工艺的美学密码,解读成能够被更多的设计师所了解的时尚语言,这样才能将这些手工刺绣从山里带到现代社会。所以,用什么方法能把这个密码来解读、记录下来是首当其冲的问题。夏华在探索中发现,不同的手工艺背后都有着不同的故事,那么“发现和整理”成为了可靠的解读路径。这就是依文·中国手工坊数据库的源起,从贵州到四川,从云南到西藏,夏华开始带领团队,花了大量的时间,一方面寻找濒临失传的手工艺,另一方面就是要把手工艺背后的设计元素提炼出来,并把其寓意告诉全球的设计师,为下一步的创新运用打好基础。夏华表示,依文·中国手工坊的数据库,最大的价值在于记录这些传承者的故事和美学密码,并把它翻译、解读成全世界的设计师都能够看得懂的、能够用得上的时尚化纹样元素。如今,在这个数据库里,拥有5000多种中国传统元素的纹样,集合了一万多绣娘,形成了一个可以快速对接订单的平台系统。通过这一系统,与全球设计师的数据库进行对接。夏华还表示,在依文走向世界的过程中,要以创新的方法将背后的中国文化应用于商业,要有意识地保护原生的元素和设计。所以夏华要求设计师在提取每一个元素时都要有创新,要在基础作品上创新出体现不同时代的创作形态,因为只有创新才能产生衍生的应用。设计创新链接全球千名设计师与著名品牌“来之前,我脑中有无数的想象,可真的来到了这里,看到真正的中国传统手工艺术和这些了不起的手艺人之后,我的想象都被颠覆了,我想,我将永远无法忘记这段旅程。”
这是Burberry董事会主席庄贝思爵士(Sir John
peace)带着设计师在参加完依文•中国手工坊“绣梦之旅”后讲的一段话。据依文集团披露的数据显示:仅去年一年,中国手工坊就接待了2万多名来自全球的高级企业的董事长以及企业团队走进大山,感受中国文化。除了将中国最传统的这些美学纹样开始授权给世界品牌,依文•中国手工坊还链接了全球超过1000名的设计师。夏华表示,在IP的开发过程中,依文首先进行元素提炼,找到IP核心元素,再对接合适的设计师进行创新。而设计创新环节对团队的度的把握要求非常高,关系到企业的整个开发体系。一直以来,依文•中国手工坊是中国传统手工艺文化和东方美学文化的传承及赋能平台。夏华把它称之为“共创”,一手牵着农村,一手牵着国际,通过跨界连接碰撞出了全新的创造力。值得注意的是,赋能并不仅仅是开发体系的内核,也是依文集团对于未来企业组织运行模式的一场实践。在一次对外演讲上,夏华说,“作为老板的你要意识到:你再聪明,每周花10%的时间来做10个部门的决策,都不如工作在一线的部门负责人花100%的精力做出的决策更精准。”所以,在夏华看来,赋权的背后是连接,是合作。由此,在产业升级过程中,你会发现传统企业越来越不像企业了,因为打工的人越来越少,而合伙的人越来越多。阿里巴巴、滴滴打车、小米都是这样的赋能型企业,依文•中国手工坊也不例外。不过,有了全球的设计师和世界的品牌,但要走通整个供应链的环节,依文•中国手工坊还需要进一步向绣娘们赋能,跨过产业标准化的门槛。依文•中国手工坊副总裁刘文玲表示,依文希望逐步推动民族手工艺产业向着标准化、规模化、品牌化发展,促进产业发展提升。由此,从培训、考核到下发订单,是一条需要被不断优化不断夯实的“民族产业链”。以“哈木尔”图案为例,它不仅体现着蒙古族对圆形的崇尚,更展现着蒙古族天地自然和谐的理念——哈木尔的直译是“牛鼻纹图案”,云纹图案飘逸在天空,两者的完美融合形成了现有的“哈木尔图案”。为了建立符合市场需求的统一标准,4月22日,依文•中国手工坊与锡林郭勒盟合作,为当地120名绣娘进行商业订单培训,将这里手工艺的输出方式,变成了可以与都市商业嫁接的产业链。市场化深山集市的体验式“心消费”场景将深山集市搬到城市是依文·中国手工坊的另一个亮点。他们将最原生态大山里的上千种的手作和工艺产品换了一个场景,给都市人提供了一场“体验式”消费大餐。截至目前,深山集市项目已经与60多个Shopping
Mall签约,合作者包括万达商业、龙湖地产等商业地产开发机构。和此前依文服装品牌与商场的合作模式不同,“现在几乎60多个Mall都是免费邀请我们进去的,因为我们能带来巨大的流量,有新的玩法,能创造都市消费者很少有过的体验。”夏华说。公开数据统计显示,深山集市开集后,商场人流是平时的5倍,平均停留时间延长了3倍多。有行业内人士指出,通过深山集市不仅真正让绣娘体会到了自食其力幸福感,同时深山集市作为新零售消费扶贫的代表模式,也改变了目前产品设计单一、品牌趋同的问题。在夏华看来,深山集市是一场将“新零售”理念上升到“心消费”层面的试验。打造新零售的核心在于“动机-场景-体验-个性化”。而深山集市要做的,就是要把原来在大山里才能体验到的场景搬到了都市里,让消费者用“心”消费。商业地产也正是看中了深山集市背后的体验场景和情感价值。龙湖地产品牌部负责人表示,“对商业地产来说,体验式消费、场景消费已经越来越成为吸引客流的重要抓手,为此龙湖地产提出‘空间即服务’的经营理念,致力于为消费者营造有包容性的空间,创造出更具文化属性的社交场景,与消费者进行情感链接。而依文集团打造的的‘深山集市’恰恰与新零售时代的线下消费需求不谋而知,两者在商业上的碰撞引发了用户的广泛关注。”“再给我五年时间,我会领着中国十万绣娘一起闯世界。”夏华说。观察从品牌企业到生态企业在中国的服装企业如何打造属于自己的创意和IP这个话题上,夏华将手工刺绣等中国传统手工艺与国际时尚界的设计语言相结合,历经15年,成就了“依文·中国手工坊”。如今,依文·中国手工坊已经在各地开办了超过一百个工坊,帮助超过10000名绣娘重拾手艺,收录了5000余种民族传统纹样。在这个创新的产业物种的催化之下,依文也从一个单纯的品牌企业跨越式成长为生态级的企业。在这个生态级的企业里,有深山绣娘,有国际设计师,有世界品牌,有商业地产,更有用户的参与,同时每一个维度的切入,又同时代表了面向未来的趋势。但是纵观依文案例,记者认为有三个因素不可或缺:首先是美好的初心。夏华认为依文拥有美好的初心至关重要。她说,“如果当初的目标只是用中国手工艺去做商业模式赚到钱,我很难坚持到今天,我最大的信念就是做一件事,从一开始改变一个人的命运,到改变一群人的命运。”目前,如今数据库内绝大多数绣娘经济状况大幅好转,15%左右的绣娘已经脱贫,5%左右的绣娘平均月收入已超过5000元。依文·中国手工坊计划在2020年前让10万绣娘进入数据库,成为可以接订单的签约绣娘,还将在各个大城市开设‘深山集市’。”其次,是对文化的敬畏。夏华认为,开发中国五千年的文化,让它们在新时代释放出新的价值,但又要注意对其不造成破坏性影响。所以,依文·中国手工坊在数据库的建设和设计元素的打造过程中,都怀着对文化的尊重和敬畏,以二次创新的模式对原生文化进行保护性开发。第三,是对科技的重视。联办财经研究院院长、国家税务总局原副局长许善达曾在一次内部会议表示,目前国内经济发展阶段的核心就是高质量发展,增加科技含量,而不仅仅是扩大产能、增加规模数量。那么,如何看待增加经济的科技含量这件事情呢?陈春花教授表示,“在数据即洞察的时代,要看企业在数字化率上的投入和占比是多少。”我们无从获得依文这样一个内部数据,但是15年来打造中国传统纹样数据库和中国手工艺者数据库的投入来看,这是一个从创想伊始就定位在数据时代的模式。事实上,对于主打高端定位的依文集团来说,未来的用户定制与大数据关系之密切应该早在预判之中,而毫无疑问的是,生态级企业的打造,无论是从组织形态,还是运营方式上,都为个性化定制化时代的来临做足了铺垫和准备。(文:屈丽丽
编辑:荀诗林)

时尚的意义在于打破界域,颠覆束缚

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由依文 €€ 中国手工坊&承兴国际集团

低迷?不,国人时尚感刚苏醒

打造的2018EVE CINA秋冬款时装秀

记者:当今中国服装业的低迷现状,您怎么看?

惊艳亮相中国国际时装周

夏华:我认为是一个绝好的时代,因为今天所有的奢侈品都开始正视中国的消费者,它们发现中国的消费者不再因为一个LOGO而购买,中国的消费者真的有自己个性化消费,中国人的时尚感其实刚刚苏醒。我恰恰觉得这样的一个时代对于中国品牌是一个新的元年。中国设计师也是第一次这么扬眉吐气地面对自己的作品。中国品牌迎来了很好的机会。中国各个消费层级的消费群体都开始思考性价比,在性价比上中国企业是最容易胜出的。而且国内企业更了解消费者的细节需求和消费心理,因此能做出适合他们的产品。

上演了一场针线与油彩的华丽邂逅

记者:在这个好机会里,依文做了什么计划?

时尚的意义在于打破界域,颠覆束缚。

夏华:六年前开始,我们开始把设计师派到大山里,与绣娘一起绣衣服。过程很艰难,没有路、没有车,有时要走一整天才进入一个村落,也没法洗澡。但是那些连普通话都不会说的大娘,可以不打草稿地绣出极美的山川河流和花朵。我很任性地把这些绣娘带到北京、上海、巴黎、伦敦、米兰去做刺绣工艺的展览。

由依文€€中国手工坊&承兴国际集团打造的2018EVE
CINA秋冬款时装秀,惊艳亮相中国国际时装周,上演了一场针线与油彩的华丽邂逅。

赚钱?商业模式就在做事的过程中

“我们一直在做传统文化的传承者,这一次,我们想以全新的设计,去诠释那些沉淀在时光里的创作。手工艺与画作都是这样的创作,手艺人的每一次落针,艺术家的每一次落笔,都是真情的流露,他们所创作的作品,都是这个世界上独一无二的存在,而世上最不可复制的,就是真爱吧。

记者:做这件事情的初衷是什么?

因此,我们的主题是‘真爱无边€€绣梦如画’。我们想用最潮的设计、最珍贵的情意和最独特的美来打动更多人,让他们能够安静下来,沉浸在色彩和质感中,感受不同于机器生产的气质和温度……”

中国刺绣需要面料产业化_资讯_服装工业网。夏华:所谓的现代文明都在拼时间,迅速开发一个又一个旅游景点,这期间很多古老的文明被吞没。很多技艺精湛的绣娘不在刺绣,跑到景点去卖冰棍、炒瓜子,觉得这个更赚钱。我觉得很可惜。于是鼓动了一大帮人走进去。作为中国服装品牌,现在全世界给我们一个巨大的问号:到底还能活多久?但是我特别想说,大家都焦躁的时候,应该倾听一下自己内心的声音。

€€€€EVE CINA设计总监候芷洁

记者:您做这件事的盈利点在哪里?不担心没有产出吗?

真爱无边 €€ 绣梦如画

夏华:不会,我特别坚信,中国美学的时代来临了。这个过程中,大家都问:找不到商业模式,能生存吗?我觉得商业模式是做事的过程中自然找到的。比如,我把这些绣娘组织在山里建博物馆,在油菜花里、大山里办秀,很多一起来的企业家和设计师觉得很棒。今年我们会带数千名企业家走进大山进行一场手工艺术之旅,吃长桌宴、看她们刺绣。这些艺术旅游、刺绣产品和创意是有市场的。现在,这些深山里的刺绣,已经被搬上了靠垫、马桶垫、床品等家居用品,以及服装与包袋等时尚产品。

2018EVE
CINA秋冬款时装秀,以两位艺术大师的油画作品为设计灵感,通过少数民族绣娘精湛的刺绣功底,以针当笔,彩线为墨,创造出38套各具特色的艺术时装。

记者:您认为该如何向全世界推广这些优秀的刺绣工艺?

Q:中国国际时装周 A:侯芷洁

夏华:中国这么优秀的刺绣工艺,应该将它形成产业链,让它成为可以被应用于织物产品的面料图案。这件事就是令中国企业、这些绣娘、世界审美都受益的地方。依文已经组建了一个企业家俱乐部,会员都可以来取用我们绣娘的刺绣产品,也可以开发艺术深度旅游……很多好的项目。

Q:本季采用油画与刺绣结合,有何特殊含义?

触网?渠道不重要,产品才重要

A:绘画与服装设计间是互相渗透相互影响的关系。这次是我们与国际艺术大师崔自默和左晋的跨界合作,将两位艺术大师的五幅作品做为我们此次大秀的设计灵感来源,通过图案、刺绣等的综合运用,把绘画作品融入到设计作品中,艺术家的画作为服装赋予了艺术的内涵,而最终呈现的服装为绘画作品增添了时尚气息。

记者:国内服装业开始了去渠道化的变化,依文有触网计划吗?

当匠心邂逅艺术

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